Казань в последние годы превратилась в некую кинематографическую площадку, где естественные декорации, аура древнего города подсказывают «сказочные» сюжеты и помогают их воплотить. Здесь Сергей Безруков снял свою «Реальную сказку», Дмитрий Коробкин – «Сокровища озера Кабан». И вот намечается новая сказка под рабочим названием «Лето дракона», который намерен снимать Дмитрий Дюжев.

Для нашего издания она интересна тем, что по сценарию главный ее герой – передвигающийся на инвалидном кресле ребенок, который после автомобильной аварии попадает в иную реальность, из которой пытается выбраться с помощью волшебства. Мы беседуем с Дмитрием Дюжевым о замысле фильма и предстоящей работе.

– Дмитрий, как вообще возникла идея «Лета дракона»?

– Зимой этого года мы с казанским режиссером Алексеем Барыкиным снимали документальный фильм «Заступница» о Казанской иконе Божьей Матери. Тогда Алексей пожелал мне «полного метра» – снять в Казани полнометражный художественный фильм. А мысль материализуется! Казань – город красоты неописуемой. Никакие павильоны в Москве строить не надо, декорируя под Казань, – сам город благоприятствует, чтобы в нем снимали кино.
Мальчишки здешние – что-то невероятное. В прошлый раз общался с такими ребятами, настоящими живчиками. В этот раз состоялась встреча в федерации дзюдо, где занимаются необычайно целеустремленные парни. Хотел бы еще посетить ребят из секции баскетбола. Дело в том, что один из героев будущей картины должен быть высокий не по годам малый, спортивный, подвижный, но отстающий по многим школьным предметам. А другой герой – парень умненький, отличник. Но произошла автокатастрофа, он потерял маму, а сам очутился в коляске. И вот для него начинается новая жизнь. Вроде те же одноклассники, те же соседи. Но мир почему-то изменился. Мы вместе с этим героем узнаем о том, что его окружает, с чем он сталкивается и как можно преодолеть трудности и даже страхи, которые появились в его новой, иной жизни. И какая сила, вера в чудо помогает нашему маленькому герою победить все эти напасти.

– Я знаю, что один из авторов сценария – казанский писатель Денис Осокин. Насколько, на ваш взгляд, он корректно подошел к этой непростой теме?

– Осокин очень хороший сценарист. Как он тонко прописал этот преподростковый период детей 12-13 лет! Как тонко «прощупал» детскую психологию и рождение дружбы между этими противоположными по духу и физическому состоянию двумя мальчиками! Как тонко изобразил новую тему иной жизни и взаимоотношения отца с сыном! Каждый знает – в детстве с мамами мы ближе, чем с отцами. Самый близкий и родной человек про нас знает все, и мы к нему тянемся всей душой. Это рождение удивительнейшей темы в драматургии: когда семья теряет маму, и нет других попечителей. Остается только отец и сын. Как продолжается их жизнь вдвоем без мамы? Нужно обладать талантом, чтобы психологически тонко, осторожно показать эти взаимоотношения. У Осокина это получилось прекрасно.

– А в чем, собственно, сказочность сюжета этой, в общем-то, на первый взгляд грустной, драматичной истории?

– По сценарию у этого мальчика на коляске есть способность создавать рисунки, которые оживают. Он может рисовать все, что душе угодно – и все материализуется. Единственно, кого он не в состоянии оживить – это маму. Для этого он ищет дракона Зиланта, который, по преданию, может исполнять любые желания. И они со своим новым другом-баскетболистом разыскивают дракона по всему городу. Считается, если его пощекотать – он оживает. Но изображений Зиланта в Казани – множество: это и статуэтки в парке, и флюгеры, и многое другое. Ожить из них может только один. Кто же из них настоящий? Поиски ведутся не один день. Вначале ничего не получается, но ребята должны идти дальше. Они получают новую «инъекцию» веры. В конце концов, мечты сбываются, и дракон оживает. Так и должно было произойти – такова специфика детского кино.

– В российском и мировом кинематографе немало похожих сюжетов. Кажется, все уже написано и все снято. Недаром появляется столько римейков. Реально ли внести какую-то свежую струю, явить миру что-то новое?

– У американской писательницы Элеонор Портер есть героиня-девочка, у которой тоже проблемы со здоровьем. И малышка верит в чудо: увлечена игрой, которая называется «радость». В самой сложнейшей трагедийной ситуации находит что-то позитивное, за что можно было бы зацепиться, развить и забыть о всякой грусти и трагедии. Она захотела велосипед, купить который родственники ей не могли в силу своей бедности. И взрослые подали заявку в благотворительный фонд – вдруг им кто-нибудь пожертвует велосипед? Через какое-то время пришла посылка. Открывают – а там костыли. Что-то, видимо, перепутали. Это ужас какой-то, насмешка! Велосипед и – костыли! Но эти приспособления для ходьбы поставили дома на самом видном месте. Каждый раз, когда девочка проходила мимо них, начинала прыгать, танцевать, радоваться – у нее есть ноги, и ей не надо пользоваться этими костылями. Много ли для счастья нужно? Истина, оказывается, в простом. Вот и наши мальчики ищут чудо. А через самостоятельное принятие решений происходит их взросление, познание мира и окружающих людей.

– Раскройте для наших читателей секрет: какая фишка, «изюминка» будет в этой реалистической, но сказке?

– У меня такое ощущение, что этот фильм должен получиться светлым. Проспекты, улицы, которые заполнены солнечным светом, дома, в окнах которых отражаются-играют солнечные лучики. Что-то должно быть такое: солнечное настроение, когда жить хочется.

– В сказках обычно фигурируют несметные богатства. А как обстоят дела с бюджетом фильма, ведь снимать сегодня «полный метр» – дело недешевое?

– Продюсеры отчитываются – половина средств уже найдена. Ведем переговоры с исполнительным директором Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Антоном Малышевым о софинансировании. Он спрашивает нас – каким образом вы будете конкурировать с голливудскими картинами? «Человек-паук», «Трансформеры», «Железный человек-3» – да, нужно знать и изучать, как делается такое кино с использованием современных технологий. К сожалению, мы не можем конкурировать по изображению – голливудское кино выглядит по-другому. У нее картинка другая, воздух другой, молекула другая! Та техника, которая дает кристальную картинку голливудского кинематографа, нам пока недоступна. Что такое? В чем дело? Я смотрю на одном и том же экране голливудский фильм – суперчеткость, нашу – как будто советское кино. Когда-то и у нас будут такие камеры, и мы сможет такую же картинку производить. Но, думаю, не в этом наша конкурентоспособность. Наша сила в другом – в сюжете истории, которая не может пройти мимо зрительского внимания: она пробудит в них веру в чудо, в дружбу, в настоящую крепкую семью. Зритель будет равняться на наших героев, утвердится в мысли, что любую жизненную трагедию можно преодолеть и выйти победителем.

– Вы запомнились зрителю по большей части ролями в фильмах про брутальных «героев» нашего времени. Наверное, многие сильно удивятся, узнав, что вас вдруг потянуло на фэнтези?

– Знаете, на самом деле «Сказочник» – мое второе имя. Очень люблю рассказывать что-то. Помню, в детстве в семье с деньгами было туго, зарплаты у родителей мизерные. Когда в кинотеатре рядом с нашим двором появлялась новая картина, очень хотелось ее посмотреть. Ребята, мои друзья, где-то по остановкам находили буквально по копейке – собирали мне на билет. Я покупал этот билет, шел в кино, смотрел картину. Потом выходил – и всем ее рассказывал. И все были довольны!
Потом я долго упирался – не хотел идти в актерскую профессию, хотя папа меня уговаривал. И вот я на съемочной площадке. Со мной там люди разных возрастов. И абсолютно все утверждают, что, разговаривая со мной, будто бы попадаешь в сказку. У них такое ощущение. Отсюда – «Сказочник». И думаю, сказку про Казань и ребят, живущих в этом городе, у меня тоже получится рассказать предельно интересно, искренне, пробуждая в зрителях добрые чувства.

Подготовил
Владимир ГАРАНИН

Дмитрий Дюжев родился в Астрахани в семье актера местного театра Петра Дюжева.
- В 1995 году окончил «Школу одаренных детей» и поступил в ГИТИС на режиссерский факультет (актерская группа, мастерская Марка Захарова). По окончании института в 1999 году был принят в труппу Московского ТЮЗа.
- В кино Дмитрий Дюжев дебютировал в 2000 году в фильме Александра Атанесяна «24 часа». Известность актеру принесла роль Космоса в телесериале Алексея Сидорова «Бригада» (2002), а признание у кинокритиков – исполнение роли бандита Саймона в «черной комедии» Алексея Балабанова «Жмурки»: эта роль была отмечена на «Кинотавре» в Сочи в 2005 году.
- С 2006 года Дмитрий Дюжев является актером МХТ имени Чехова.
- После победы в телепередаче «Две звезды» открыл в себе талант певца и с тех пор гастролирует со своей партнершей по телепередаче Тамарой Гвердцители.
В 2011 году состоялся дебют Дюжева в качестве режиссера. Закончив Высшие курсы сценаристов и режиссеров, он снял дипломную работу – получасовой фильм «Братия», который участвовал в «Кинотавре» в конкурсе короткометражных фильмов, а также в Петербургском фестивале студенческого кино «Начало». Позже фильм «Братия» получил спецприз жюри на Московском фестивале авторского короткого метра «Арткино» и главный приз на фестивале «Отражение». Также фильм был избран от российских киношкол для участия в международном фестивале короткого метра в Пуатье (Франция) и в Котбус (Германия). В 2012 году состоялась премьера фильма «Мамы», где Дюжев снял свою вторую новеллу «Моей любимой» с Сергеем Безруковым.